Photographie de mode – Mode et haute couture

Depuis le début du millénaire, les trois grands noms que sont Vogue, Vanity Fair et Harper’s Bazaar ne sont plus les seuls à dominer le secteur. Le photographe de mode d’aujourd’hui travaille de plus en plus souvent pour des magazines indépendants et a élevé le niveau artistique de ses photos. Les frontières entre la photographie d’art et la photographie de mode deviennent plus floues, l’orientation commerciale autrefois plutôt uniforme s’adoucit. Voici ce que notre photographe de mode Oliver Rudolph dit de la photographie de mode d’hier et d’aujourd’hui ! Vous voulez apprendre à prendre des photos vous-même ? Vous trouverez ici notre recommandation de livre : Apprendre à prendre des photos.

La photographie de mode aujourd’hui – Tendances, Zeitgeist et haute couture

Aujourd’hui encore, la profession est soumise au changement constant des idéaux et à l’évolution de la mode elle-même. C’est pourquoi mon travail de photographe de mode exige surtout de la flexibilité et de l’adaptabilité, ainsi qu’une grande ouverture d’esprit et un sens des tendances. Toute personne qui assimile le métier de photographe de mode à la simple photographie de vêtements est manifestement victime d’un cliché socialement répandu. Aujourd’hui aussi, il est important de capter les rêves d’une société, l’esprit du temps et les désirs personnels d’une décennie, et de les mettre consciemment en scène en tant que photographe de mode.

La photographie de mode, en particulier dans le cas de la haute couture, doit non seulement être visuellement attrayante et inspirante, mais aussi inviter le spectateur à participer et à imiter, et au mieux, avoir déjà une longueur d’avance sur son époque. La représentation de la mode se confond ici avec la représentation d’une idée. En étroite collaboration, qu’il s’agisse d’une agence de publicité de mode, d’un directeur artistique ou d’agents de marketing – de Munich à Hambourg. En fin de compte, cela aboutit à la mise en scène ultime – non pas de la robe, mais de la personnalité habillée à la mode.

La photographie de mode à l’époque – Grandes idoles et magazines de mode

Le premier photographe de mode à être considéré comme tel, Adolphe Braun, a publié le premier « Fashion Magazine » en 1856 : un livre contenant 288 photographies de la Comtesse Virginial Oldoini, qui fut le premier mannequin à y présenter ses robes. Comme la photographie est encore loin d’être adaptée aux masses et que la reproduction n’en est qu’à ses débuts, il ne se passe pas grand-chose dans les années qui suivent, jusqu’à ce que le premier article de mode soit imprimé dans La Mode Pratique en 1892.

La photographie de mode a fait un pas en avant au début du 20e siècle avec « Harper’s Bazaar », « Vogue » et « Vanity Fair », qui devaient jusqu’alors recourir à des dessins croquis. Vous pouvez découvrir qui est en vogue aujourd’hui ici : les magazines de mode. De plus en plus d’articles de mode sont publiés et, parallèlement, les premiers studios de photographie de mode apparaissent dans les métropoles européennes. C’est grâce à ces circonstances que la photographie de mode est devenue une forme d’art dans les années 1930.

Jusqu’alors, tout était concentré sur des centres européens tels que Berlin, Paris et Hambourg, mais pendant la Seconde Guerre mondiale, la plupart des photographes de mode ont déplacé leurs centres de création aux États-Unis, où s’est établi le centre le plus en vogue de tous : New York.

Le changement, les tendances et le zeitgeist influencent la photographie

Le changement suivant est dû à un changement de génération entre les photographes et les modèles, ce qui explique que la photographie de mode devienne un domaine artistique plus jeune et dynamique dans les années 60. Une décennie plus tard, le fétichisme et la pornographie font leur apparition, mais cela décline à nouveau fortement au cours des années 80 et la photographie se déroule désormais dans des univers esthétiques et souvent en noir et blanc classique.

Depuis la chute du communisme, les photographes de mode sont également devenus plus réalistes dans leurs expressions. Au fil du temps, le « look de l’héroïne » devient une sous-culture à part entière, et des photographes de mode comme David LaChapelle font la promotion du style glamour qui est si populaire aujourd’hui. Puis, à la fin des années 90, le domaine fait à nouveau un pas vers plus de permissivité – et finalement la photographie de mode devient ce qu’elle est aujourd’hui.