Production vidéo et film d’image : Comment est réalisé un spot publicitaire – Insight !

IO Videoproduktion für Werbefilm und Social Media donne des idées aujourd’hui ! Comment sont créés les spots publicitaires ? Le marketing vidéo a dépassé toutes les autres formes (pring, panneau d’affichage, etc.) en termes de budgets. Peu importe qu’il s’agisse d’une publicité pour le Superbowl ou d’un clip Facebook pour des supermarchés régionaux. Mais comment fonctionne la planification, l’organisation, la conception des spots publicitaires ? Cet article résume tous les aspects d’IO Productions.

Comment est créé un film publicitaire ou d’image ?

Marques de mode, boutiques en ligne, technologie, automobiles… Tout le monde a besoin de publicités. Car avec la publicité, vous pouvez faire connaître des produits, mais aussi des marques. Aujourd’hui, nous vous donnons un aperçu de la production et de ses différentes étapes :

1. Storytelling : histoire, émotions et chaînes d’impact
2. Processus – Contact initial, briefing et brainstorming
3. Premier contact – discussion initiale et développement d’idées avec l’agence
4. Pré-production : tournage vidéo Préparation du storyboard, de l’équipement et de l’équipe
5. Production – Processus de production et équipement haut de gamme
6. Post-production : visionnage, montage et modifications du matériel vidéo
7. Vidéos promotionnelles et films commerciaux

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Le processus – Contact initial, briefing et brainstorming

Le processus couvre différents domaines, du premier contact à la production vidéo finie en post-production et à la livraison dans différents formats et échelles. En fonction des exigences et des souhaits, l’approche de la production cinématographique, telle qu’elle est racontée dans Storytelling, est très variée. Dans un premier temps, cependant, tout se limite au premier contact et au premier briefing, de quoi s’agit-il ?

1. Pour quelle marque produisez-vous ?
2. Que veut promouvoir la marque ?
3. S’agit-il d’un nouveau produit ou d’un produit existant qui est développé ?
4. Dans quels pays le film sera-t-il diffusé ?
5. Dans quelles langues le film sera-t-il diffusé ?
6. Quels sont les médias visés par la publication ?
7. Quel est le budget disponible pour la production ?
8. Quelles sont les longueurs et les formats de vidéo attendus par le client ?
9. Quel contenu doit être transmis ?
10. Fait-elle partie d’une plus grande campagne ?
11. Le film publicitaire est-il le support ou la  » seule  » partie de la campagne ?
12. Quels sont les besoins auxquels le produit / la marque répond ?
13. Y a-t-il des produits concurrents ?
14. Comment le groupe cible est défini (caractéristiques démographiques)
15. Quels sont les souhaits et les besoins de ce groupe cible ?

Toutes ces questions sont soulevées lors du premier contact.

Premier contact – discussion initiale et développement d’idées avec l’agence

Lors du premier briefing de la prochaine production vidéo, nous discutons avec nos clients des paramètres de la nouvelle campagne vidéo. La conversation se limite généralement à une séance de 30 minutes pour faire connaissance, après quoi nous laissons nos impressions s’imprégner et développons inconsciemment le cadre initial du concept. Cette réunion de lancement de 30 minutes permet de donner un aperçu rapide de l’entreprise, de ses produits et de ses services, ce qui aide notamment le directeur de la création à se faire une première idée irréprochable du projet. Les souhaits du client sont également notés ; ils sont particulièrement importants pour la planification et les réflexions initiales. Le troisième point important est le groupe cible : vous adressez-vous à une masse démographique existante ou s’agit-il d’une nouvelle approche de clients potentiels actuellement inexploités ? Ces trois paramètres peuvent maintenant être utilisés pour générer les premières idées sur la façon dont une éventuelle campagne peut être mise en œuvre. Les idées aboutissent ensuite à un premier briefing du client, au cours duquel les concepts sont présentés de manière approximative. Celle-ci contient non seulement le contenu du film concerné ou des différentes versions, mais aussi la chaîne d’effets. La façon la plus simple de comparer est le storyboard. Ici, on montre étape par étape ce qui va se passer dans les différentes scènes du clip publicitaire final.

Chaîne d’impact et storyboard : langage visuel et concept vidéo

Dans de petites cases carrées, chaque scène importante est nommée sur papier ou en format PDF. En outre, les moments où l’effet émotionnel est atteint sont montrés. En règle générale, vous devez accorder une attention particulière au bon déroulement du premier moment de la publicité. En règle générale, cela devrait se faire dans les deux ou trois premières secondes. Ce laps de temps a été prouvé non seulement dans les études classiques, mais aussi dans les nouveaux médias (tels que Youtube et Facebook).

• Facebook compte les impressions à partir de la troisième seconde lorsque la publicité est utilisée,
• Sur YouTube, les publicités vidéo peuvent être ignorées à partir de 5 secondes,
• Instagram compte également une impression à partir de la troisième seconde de la vidéo.

Si vous n’avez pas atteint le consommateur ici, il sera encore plus difficile de l’atteindre. C’est pourquoi l’introduction des vidéos doit bien fonctionner et emmener le spectateur directement avec vous !

La planification des vidéos promotionnelles à l’avance vous fera bien sûr gagner beaucoup de temps lors de la production ultérieure et rendra l’impact des vidéos plus efficace. Cela permet de réaliser davantage de ventes, mais aussi de générer une plus grande portée. C’est pourquoi la plupart des entreprises investissent dans une bonne société de production vidéo qui leur a été recommandée. Grâce à de nombreuses recommandations, nous avons également pu recueillir en peu de temps de grands projets de référence, que nous regroupons dans notre portefeuille. En tant qu’agence de production vidéo, nous sommes synonymes de qualité, de médias innovants et d’un service de confiance totale. Nos clients nous donnent souvent carte blanche pour la production afin que nous puissions en tirer le meilleur parti pour eux. En étroite concertation, nous concevons alors les paramètres mais aussi les storyboards, comme nous venons de le décrire. Une fois que tout est planifié et défini, il est temps de produire les vidéos !

Pré-production : tournage vidéo Préparation du storyboard, de l’équipement et de l’équipe

Après la conception du film, nous en arrivons maintenant à la préparation finale. Tous les accords ont été conclus et le premier storyboard a été approuvé par le client. Dans l’étape suivante, toutes les préparations concrètes sont maintenant effectuées. Le storyboard ne sera plus disponible uniquement sous sa forme conceptuelle, mais sera élaboré en détail. Les membres de l’équipe peuvent maintenant être planifiés sur la base du storyboard détaillé.

Planification d’équipe dans la production vidéo : modèle, maquilleuse, styliste, etc.

L’équipe type d’une production vidéo ou commerciale comprend non seulement le vidéaste, l’agence et le client, mais aussi les différents acteurs sur le plateau. Plus la production est complexe, plus le nombre de personnes impliquées dans une telle production est élevé. En règle générale, cependant, vous avez absolument besoin d’un modèle en dehors des vidéos de produits.

Réservation de mannequins : mannequins publicitaires pour les tournages de films et droits d’utilisation

Pour chaque vidéo, il faut un visage approprié qui corresponde à la marque mais aussi au message à transmettre. Les mannequins sont des professionnels absolus dans leur domaine et, grâce à leurs nombreuses années d’expérience en matière de séances de photos et de production de films commerciaux, ils savent créer des émotions planifiées de manière contrôlée. En appuyant sur un bouton, pour ainsi dire, ils peuvent montrer qu’ils ont un certain « besoin », qu’ils sont heureux, qu’ils développent de la tristesse, qu’ils montrent de l’affection. Surtout dans une production complexe, un tel modèle professionnel vaut son pesant d’or !

Les mannequins veillent non seulement à ce que les émotions soient parfaitement transmises et à ce que la campagne soit belle, mais ils créent également une bonne ambiance sur le plateau. Grâce à leur professionnalisme et à leur charisme positif, ils créent une bonne ambiance générale, ce qui accélère également la production et porte les résultats à un niveau supérieur. En fin de compte, cependant, vous ne devez pas seulement vous préoccuper de réserver le modèle, mais aussi des droits d’utilisation et de la collaboration avec les agences de mannequins. Outre le parfait modèle publicitaire, vous avez également besoin d’une maquilleuse ou d’un coiffeur et d’un maquilleur.

Réservation de maquilleurs : Coiffeur et maquilleur pour des séquences vidéo et des gros plans parfaits.

Nous nous occupons également de tout lors de la réservation d’une maquilleuse. Vous pouvez compter sur notre service et nous organisons des experts dans le domaine de la coiffure et du maquillage. En outre, pour de nombreuses prises de vue, vous avez également besoin des vêtements parfaits, la tenue doit vous aller ! Par conséquent, lorsque vous réservez une coiffeuse et une maquilleuse, nous organisons également les stylistes.

Réservation de stylistes : tenue, accessoires et couleurs harmonieuses

Des stylistes sont présents sur le plateau pour s’assurer que la tenue, les accessoires et les bijoux s’adaptent parfaitement. Ils veillent à ce que, hormis la coiffure et le maquillage, tout soit parfait pour le modèle. Trouver de bons stylistes n’est pas si facile, car le métier est très exigeant et nécessite de bons contacts. Cependant, nous sommes heureux de vous aider à trouver le styliste idéal grâce à nos contacts.

Réservation de photographes : recommandation de bons photographes de produits et de publicité

Si une production vidéo élaborée est déjà organisée, il est souvent conseillé aux entreprises de réserver directement un photographe. Ce jour-là, de nombreuses personnes sont sur place et déjà organisées, les photographes peuvent parfaitement capturer ces moments en tant que clichés « backstage » ou « behind the scenes ». Ces images peuvent être utilisées non seulement pour vos propres mesures de relations publiques ou pour la presse, mais aussi, bien sûr, pour les réseaux sociaux et sur le site web de votre entreprise, faisant ainsi d’une pierre deux coups. Si le plateau est intelligemment organisé, la production de photos et de vidéos peut même se dérouler en parallèle. C’est souvent particulièrement intéressant pour les entreprises du secteur du voyage mais aussi de la mode, par exemple pour la photographie et la vidéographie de catalogues de voyages ou de films promotionnels pour les voyages ou encore de lookbooks dans le secteur de la mode. Les séquences qui en résultent sont polyvalentes et complètent parfaitement le tournage. C’est pourquoi nous recommandons, pour les productions vidéo, de réserver directement un photographe expérimenté.

Nous nous occupons de votre équipe mais aussi de votre production vidéo

Toute cette planification est complexe, mais comme nous avons de nombreuses années d’expérience, ainsi qu’un réseau extrêmement large de photographes, vidéastes, maquilleurs, stylistes et bien d’autres, nous pouvons vous aider à obtenir rapidement et facilement des résultats vidéo parfaits, même pour des productions complexes ! Après la pré-production, toute la planification, nous avons maintenant tout en place ! C’est maintenant l’heure de la grande production !

Production – Processus de production et équipement haut de gamme

Dans l’étape suivante, nous entrons dans la production de la publicité. En fonction de la taille de la production, tout est organisé sur une journée, réparti sur plusieurs jours ou même à des dates différentes avec de courtes pauses. Surtout dans le cas de productions transnationales, par exemple si la production est prévue aux États-Unis, plus un vol vers le Canada et l’Europe, une telle production est étirée. En tant qu’agence, vous essayez naturellement de faire appel directement à votre expertise afin d’établir les parcours les plus efficaces possibles. Cela permet de gagner du temps mais aussi de réduire les coûts pour le client. Pour nous, en tant qu’agence, c’est toujours la priorité absolue. Le lieu a déjà été inspecté à l’avance et préparé pour la production. Le jour de la production, le client est sur place pour tout approuver. Nous recommandons également qu’une personne soit toujours présente sur place. Cela permet d’avoir un aperçu direct de la production et d’exercer une influence directe sur l’image et le matériel vidéo.

Processus de production : lieu, look et travail d’équipe

Au début de chaque production, l’équipe se réunit pour discuter des derniers détails. Ensuite, les modèles sont préparés par la maquilleuse, tandis que les vidéastes préparent le plateau avec des aides et une assistance. Certains décors sont produits toute la journée, d’autres changent de lieu. Mais avec une technologie bien organisée et un équipement de qualité, toute production peut être réalisée rapidement – la préparation est primordiale ! En fonction de la production, des équipements techniques sont également utilisés. Voici un rapide aperçu des principaux équipements utilisés dans les productions actuelles.

Gimbal : mouvements de caméra fluides pour des scènes à couper le souffle

Grâce au cardan, il est possible de simuler les mouvements de la caméra, qui devaient auparavant être réalisés de manière élaborée avec la technologie des rails. Cette technique stabilise la caméra et permet au vidéaste de travailler librement. En bref, le cardan remplace le système de rail classique. Les mouvements de caméra sont très fluides, même si le vidéaste marche ou même court à côté de l’acteur ou du modèle. Ces prises de vue sont nécessaires, par exemple, pour les mouvements lents de la caméra dans l’industrie automobile, mais aussi pour les productions destinées aux fabricants d’articles de sport, par exemple lorsque le coureur commence à sauter. Le caméraman se met à courir au même moment et capture les images. Par le passé, des systèmes de rails complexes et coûteux devaient être installés ici, mais aujourd’hui, un cardan de haute qualité suffit pour la production. On peut voir ici à quoi ressemble un travelling de haute qualité, par exemple, malgré les rochers et les falaises, des plans droits sans vaciller.

Caméra Sony : qualité d’image et de vidéo haut de gamme pour les publicités

Aujourd’hui, la plupart des productions vidéo ne nécessitent plus d’énormes caméras ; les processeurs et les puces sont devenus si petits que la taille n’a plus guère d’importance. La technologie moderne des caméras peut être intégrée dans des boîtiers extrêmement petits. 80 % de nos enregistrements sont actuellement réalisés avec du matériel Sony. Nous pouvons ainsi garantir à nos clients une qualité de caméra de premier ordre et une grande brillance des images. Ceci est particulièrement important pour les clients qui sont attentifs à la qualité des matériaux. Et c’est à ça que vous faites attention, n’est-ce pas ?

Une fois la production terminée, tous les matériaux sont doublement sauvegardés sur des cartes mémoire. Ensuite, c’est à l’agence de produire la vidéo. La post-production comporte trois grandes étapes :

1. Révision du matériel vidéo
2. Découpage et montage du matériel vidéo
3. Boucles de changement du client

Examinons maintenant de plus près la post-production des films publicitaires. Ici aussi, selon la complexité de la question, cela va d’un petit film publicitaire pour Facebook, conçu pour 10 secondes, à un film d’images qui dure 15 minutes et qui est utilisé pour la presse, les relations publiques et l’usage interne. En résumé, cependant, la postproduction peut être décrite pour vous comme ceci.

Post-production : visionnage, montage et modifications du matériel vidéo

Lors de cette dernière étape de la production vidéo, il s’agit de passer au crible, d’éditer et d’apporter des modifications, ce que l’on appelle aussi la « boucle de changement » dans le milieu des agences. Tout d’abord, nous commençons par visionner le matériel à partir des différentes caméras.

Passer au crible le matériel

Un bon vidéaste est aussi immédiatement rentable lorsqu’on examine le matériel de la production vidéo. Il a encore en tête toutes les coupes, les séquences et les différentes caméras qui ont été utilisées. Tout le matériel est maintenant rassemblé et passé au crible pour trouver les meilleures scènes, qui sont classées dans des pistes et des séquences supplémentaires, comme dans une analyse économique classique, en fonction du matériel A, B et C.

Montage des vidéos

Une fois que le matériel a été trié et divisé en différentes catégories, le rédacteur commence à couper le matériel. Différentes séquences vidéo sont assemblées et, selon la complexité de la vidéo (produit final), remplies de texte ou de logos animés, de polices de caractères ou d’explications. Le montage est un processus relativement long et complexe, mais avec une bonne production, beaucoup de choses ont déjà été clarifiées et organisées à l’avance. Dans l’idéal, cela réduit la rédaction au minimum, afin que vous puissiez entrer dans la première boucle de changement avec le client le plus rapidement possible. Le rough cut montre d’abord une première version qui sert de base à d’autres montages et modifications. Cependant, le client doit d’abord avoir une vue d’ensemble afin que le montage brut soit approuvé. Ce n’est que maintenant que les vidéos sont enfin assemblées et configurées en ce qui concerne l’éclairage mais aussi tous les autres réglages et configurations importants du matériel vidéo. Au final, l’éditeur livre différents formats et versions. Pourquoi ?

Il existe diverses plateformes de streaming, la télévision, les cinémas, le monde en ligne et, bien sûr, les réseaux sociaux. Qu’il s’agisse de publicités vidéo générées par une animation HTML5 ou de bannières publicitaires pour d’autres boutiques en ligne au format GIF. Il existe aussi des formats individuels pour Instagram, mais aussi Musical.ly ou d’autres versions, plus rapides et plus épurées pour Facebook, tandis qu’une autre version pour YouTube est longue, plus de 12 minutes.

Demandes de modification et édition

Si tout se tient après la boucle de changement du client, tous ces différents formats sont exportés et mis à la disposition du client par la suite. Le fait que le média puisse être utilisé sur plusieurs réseaux augmente le succès des vidéos. Elle augmente la portée, donc l’interaction et, en fin de compte, la conclusion de ventes ou les résultats souhaités de la campagne.

C’est ça !

Qu’il s’agisse d’une publicité pour le Superbowl ou d’un clip Facebook pour des supermarchés régionaux. Les films publicitaires et les films d’image sont produits par des agences selon ce principe ! Plus d’articles et de liens sur le thème de la production vidéo :

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