L’exposition : des moments de mode de Dior & Alaïa

Le spectacle a lieu dans la Galerie Dior – un impressionnant musée de la mode à Paris. Au lieu d’une ligne du temps ennuyeuse, tu auras droit à des salles qui ressemblent à de petits plateaux de tournage. Chaque salle présente des looks de différentes époques et explique pourquoi ils sont si particuliers.

Ce que j’ai trouvé le plus intéressant ? Ici, tu peux voir des pièces Dior que même les archives Dior n’ont plus ! La collection d’Alaïa (nous en reparlerons plus tard) est époustouflante (elle compte 20 000 pièces au total).

101 looks emblématiques

On peut y voir 101 tenues de l’histoire de Dior. Pas seulement par Christian Dior lui-même, mais aussi par des designers comme Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Ferré, Galliano et Chiuri. Tu peux ainsi voir comment Dior se transforme au fil des décennies – tout en restant Dior.

• 101 looks de différentes décennies
• De romantique à extrêmement moderne
• Des robes qui sont de purs rêves de couture

Des détails que l’on ne voit jamais

Particulièrement intéressant : tu ne vois pas seulement les tenues, mais aussi des croquis originaux, des échantillons de tissus, des photos anciennes et des informations sur chaque robe – même quel modèle l’a portée en premier. L’histoire de la mode n’est jamais aussi proche.

• Esquisses de Dior et de son équipe
• Échantillons de tissus originaux
• Infos directement issues des archives Dior

L’exposition montre que la couture n’est pas seulement belle, mais qu’elle est un véritable travail artisanal avec une véritable histoire. Ici, tu peux accéder à la collection Dior d’Azzedine Alaïa.

Dior CollectionAdresse et prix

Voici encore brièvement le prix d’entrée et l’adresse de la Dior Collection.

• Plein tarif : 16 € (27 ans et plus)
• Tarif réduit : 12 € (10-26 ans)
• Entrée gratuite : 0 € (moins de 10 ans)

Dans le :

La Galerie Dior
11, rue François-Ier, Paris

Dannasanyla : la plus grande collection privée de mode

Les pièces présentées proviennent d’une collection appelée Dannasanyla – et elle est énorme. Il s’agit de la plus grande collection privée de couture au monde, celle de la Fondation Azzedine AlaiÌa. Et ce n’est pas un slogan marketing, mais une réalité.

Des milliers de pièces – et 700 tenues Dior

La collection contient plus de 20.000 pièces de mode. Oui, vraiment 20.000, dont des milliers de créations Dior. Environ 700 d’entre elles n’existent même plus dans l’atelier de Dior. Seule cette collection les possède encore.

• Plus de 20.000 pièces de mode
• Immense collection Dior
• De nombreux designs uniques au monde

La passion d’Alaïa pour l’histoire de la mode

Azzedine Alaïa collectionnait déjà depuis les années 1960. Il allait aux enchères, achetait tout ce qui était important – souvent plus vite que les musées. C’est ainsi que de nombreuses pièces de couture n’existent plus aujourd’hui que grâce à lui.

• Construit depuis les années 60
• De nombreuses pièces de musée sauvées par lui
• Une collection qui préserve l’histoire de la mode

Cela donne à l’exposition une profondeur incroyable : elle ne montre pas seulement la mode, mais une culture préservée.

Azzedine Alaïa : le créateur aux silhouettes puissantes

Alaïa était célèbre pour ses robes qui soulignent fortement le corps – moulantes, élégantes, puissantes. Ses looks ont été rendus iconiques par des supermodèles comme Naomi Campbell. Mais avant de devenir célèbre, il a effectivement travaillé brièvement chez Dior – pendant quelques jours.

D’un stage à une légende de la mode

Ce mini-stage a marqué le début. Plus tard, il est devenu l’un des designers les plus influents du monde. Sa mode semble aussi moderne aujourd’hui qu’à l’époque.

• Forte concentration sur la silhouette et la forme
• Célèbre pour ses silhouettes étroites et puissantes
• Démarré brièvement chez Dior

C’est ainsi qu’il a changé la mode :

Alaïa en tant que collectionneur

En plus de la création, il collectionnait la couture comme un chasseur de trésor. Lorsque d’autres maisons vendaient leurs archives, il sauvegardait les pièces les plus importantes – et sauvait ainsi l’histoire de la mode.

• Des objets de collection uniques
• Achète souvent des collections entières
• Aujourd’hui à la Fondation Alaïa

Cette passion se ressent dans chaque coin de l’exposition.

Christian Dior : le créateur qui a changé la mode

Christian Dior est le nom que l’on connaît – mais pourquoi ? Parce qu’il a inventé le fameux New Look en 1947 : taille étroite, jupe ronde, ligne élégante. Un style qui a complètement changé l’après-guerre. Une véritable icône de la mode.

New Look : Le moment qui a rendu Dior immortel

Le New Look est présenté plusieurs fois dans l’exposition – et on comprend immédiatement pourquoi Dior est devenu si iconique. Ses silhouettes sont romantiques, élégantes et tout simplement intemporelles.

• Taille étroite
• Jupes larges
• La mode ultra-féminine

Dior à travers les décennies

Après Dior, des créateurs comme Yves Saint Laurent, Bohan, Ferré, Galliano et Chiuri sont venus. Chacun a apporté son propre look, mais en même temps, l’ADN de Dior est toujours resté reconnaissable.

• YSL : jeune & audacieuse
• Galliano : dramatique & artistique
• Chiuri : moderne & féminine

L’exposition montre cette évolution comme un storybook visuel.

Jonathan Anderson : de Loewe à Dior

En rejoignant Dior , Jonathan Anderson prend pour la première fois en charge tous les domaines créatifs : Lignes Femme, Homme et Couture. Chez Loewe, il était déjà considéré comme un visionnaire doté d’un sens des silhouettes modernes et d’une influence artistique. Aujourd’hui, il apporte ce talent à l’une des maisons de mode les plus renommées au monde. Ses débuts à la Fashion Week de Paris ont été acclamés – avec des détails baroques, des statement-pieces et une rupture assumée des conventions classiques de la mode.

Un mélange audacieux sur le podium

La première collection d’Anderson pour Dior se présentait comme un hommage à l’héritage de la mode française – associé à des influences sportives et à une précision architecturale. Mise en scène à l’Hôtel des Invalides, soulignée par des invités de marque comme Rihanna, Robert Pattinson et Daniel Craig.

• Les waistcoats baroques rencontrent les poufs modernes
• Des coupes élégantes et des influences streetstyle
• Palette de couleurs : tons crème, noir, gris acier

Qui est Jonathan Anderson ? Interview

Qui est Jonathan Anderson ? Ici dans une interview avec le New York Times.

Delphine Arnault : stratégie & qualité en point de mire

Delphine Arnault – PDG de Dior et fille du fondateur de LVMH Bernard Arnault – mène en parallèle une offensive claire sur la qualité. Son objectif : Dior ne doit pas seulement être une enseigne créative, mais aussi rester forte sur le plan économique. Cela passe par de nouvelles boutiques phares, des réorganisations d’équipes et des investissements ciblés dans des chaînes d’approvisionnement durables.

Une double direction visionnaire

La combinaison de la force créative (Anderson) et de la vision stratégique (Arnault) pourrait devenir un modèle de réussite. Alors que de nombreuses marques de mode luttent contre la baisse de la demande, Dior veut délibérément nager à contre-courant de la tendance – avec une attitude claire, de l’innovation et une ambition internationale.

• CEO & Creative Director sur la même ligne
• Renforcer l’image de marque dans le monde entier
• Focalisation sur la couture, les accessoires et la ligne pour hommes

Qui est Delphine Arnault ? Interview

Après Jonathan Anderson, voici tout ce qu’il faut savoir sur Delphine Arnault :

La mode de luxe en 2025 : une nouvelle ère pour Dior ?

Avec la nomination de Jonathan Anderson et la ligne de conduite cohérente de Delphine Arnault, Dior se repositionne. Le monde de la mode a les yeux rivés sur Paris : Dior deviendra-t-elle la marque de luxe la plus innovante des années à venir ? Ce qui est sûr, c’est que le premier pas a été fait – avec courage, modernité et sens du contemporain.

Demna quitte Balenciaga après des années de turbulences

Depuis 2015, Demna (anciennement Demna Gvasalia) marquait l’image de Balenciaga : silhouettes oversized, ironie, culture pop. Mais après plusieurs campagnes controversées et des critiques croissantes sur sa stratégie de provocation, Kering tire à présent sur la corde. La déclaration officielle souligne le « respect mutuel » – mais les initiés du secteur parlent d’un changement de direction planifié.

Un cours plus calme, plus émotionnel

Avec le vétéran de Valentino Pierpaolo Piccioli, c’est un designer synonyme de romantisme, de poésie et de haute couture qui reprend le flambeau. Sous sa direction, Valentino est devenue une marque de luxe acclamée pour son sens de la couleur, de la matière et de l’émotion. Les médias spécialisés comme Business of Fashion et Vogue parlent d’une « ère humaine » qui pourrait bien commencer chez Balenciaga.

• Loin de l’ironie – vers l’émotion
• Retour à l’artisanat
• Une plus grande proximité avec l’héritage couture de Cristóbal Balenciaga

Pierpaolo Piccioli qui ?! Regard plus proche

Qui est Pierpaolo Picciolier ? Insides de Valentino.

Campagne Balenciaga High Summer

Voici l’intégralité de la collection vidéo automne / hiver 2025/26.

Que devient le style typique de Balenciaga ?

La question de l’identité du style reste ouverte. Piccioli va-t-il se débarrasser de l’ADN streetwear ou le faire évoluer intelligemment ? Kering mise apparemment sur la continuité du cœur de la marque, mais sur de nouveaux accents esthétiques. Une chose est sûre : le secteur attend avec impatience le premier défilé au printemps 2026. Les liens stratégiques avec les autres maisons du groupe – comme Saint Laurent ou Gucci – sont également surveillés de près.

Équilibre entre tradition et innovation

Piccioli a déjà montré chez Valentino qu’il pouvait donner une nouvelle vie à des marques traditionnelles. Réussira-t-il aussi chez Balenciaga ? Le marché de la mode de luxe évolue – et avec lui les attentes envers les directeurs de la création. Entre la pertinence d’Instagram, le storytelling et la responsabilité sociale, Balenciaga doit redéfinir sa position.

• Première collection : printemps/été 2026
• Transfert en juillet 2025
• Studio de design : Paris, 10ème arrondissement

De grandes attentes envers Pierpaolo Piccioli

Le passage chez Balenciaga pourrait être un tournant pour l’ensemble du secteur du luxe. Avec la transformation stratégique de Keringet l’accent mis sur une gestion durable et crédible de la marque, Piccioli se trouve face à l’un des défis les plus passionnants de sa carrière. Le monde de la mode attend cette nouvelle ère avec impatience.

Kering nouveau conseil d’administration : le groupe de luxe en pleine mutation

Gucci, Balenciaga et Saint Laurent – Grand bouleversement chez Kering : le groupe de luxe français mise en 2025 sur une nouvelle équipe de direction et une réorientation ciblée de la stratégie de marque. En ligne de mire : Gucci, Balenciaga et Saint Laurent. Le nouveau CEO Jean-Marc Duplaix annonce de profonds changements.

• Kering nouveau conseil d’administration : le groupe de luxe en pleine mutation

Berlin Fashion Week 2025 : nous t’emmenons avec nous

En collaboration avec notre FIV, tu pourras découvrir l’envers du décor sur les médias sociaux et dans le magazine. Des interviews de designers, des vlogs sur nos shows préférés et bien sûr notre sélection personnelle de looks. Cette année, nous mettons l’accent sur les jeunes marques qui enthousiasment par leur attitude, leur style et leurs nouvelles idées – en direct de Berlin.

Vivez la Fashion Week de près

Que tu sois à Berlin ou que tu suives la mode en ligne, nous te donnons un aperçu de tous les défilés et de toutes les dates, y compris Berlin Contemporary et les événements parallèles. Tu peux ainsi cliquer sur la pleine charge de la semaine de la mode et réserver tes moments forts personnels.

• Du 30 juin au 3 juillet 2025
• Lieu : Berlin, divers lieux
• Coopération : FIV Magazine x CM Models

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Tous les spectacles & dates : Horaire officiel

Tu trouveras ici le programme complet des défilés de la Fashion Week – toutes les dates, toutes les heures, tous les créateurs. Les événements auxquels nous assistons sont mis en évidence en gras.

• Plan complet du spectacle en un coup d’œil
• Spectacles visités marqués en gras
• Une planification facile

Nos temps forts de la semaine

La Berlin Fashion Week est pleine d’événements passionnants – mais bien sûr, nous nous concentrons sur ceux qui nous inspirent vraiment. Qu’il s’agisse de coupes créatives, de déclarations politiques ou de personnalités fortes : Ces défilés sont au programme de notre visite.

Nous assistons à ces spectacles en direct

En collaboration avec le FIV, nous te donnons un aperçu exclusif de ces événements. Clips, histoires, photos – directement après le spectacle, tu recevras notre récapitulatif personnel.

• Rebekka ruétz – Mardi
• BUZIGAHILL – Mardi
• #DAMUR – Mardi
• Kilian Kerner – Mercredi
• Danny Reinke – mercredi
• Marcel Ostertag – mercredi
• Tell the Truth – Jeudi

Ce à quoi tu peux t’attendre

Qu’il s’agisse de Clean Aesthetics ou de déclarations fracassantes, nos temps forts te montrent où la mode se dirige à Berlin. Avec nous : de nouvelles tendances, des designers audacieux et bien sûr notre vision personnelle des défilés.

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Gaia de Paris – Trois mois comme mannequin en Chine

Notre Gaia est de retour ! Après trois mois passionnants en Chine, le mannequin parisien est de retour en Europe – avec plein d’expériences dans ses bagages. Entre les Fashion Weeks, les shootings de campagnes et les lieux de streetstyle, elle a appris à connaître le marché de la mode chinois de première main. La vidéo ci-dessous te donne un aperçu exclusif de son voyage.

Les coulisses de l’Extrême-Orient

La courte vidéo montre Gaia sur des jobs, en déplacement dans des mégapoles comme Shanghai et lors de moments spontanés entre les castings. L’ambiance : jeune, énergique et pleine d’esprit de mode. Particulièrement passionnant pour les jeunes mannequins : le mélange entre la haute couture et le « hustle » quotidien. Car être mannequin à l’étranger ne signifie pas seulement du glamour – mais aussi beaucoup de patience, de discipline et de capacité d’adaptation.

Vidéo de présentation : Gaia on Tour – à voir maintenant

La vidéo de Gaia te donne une impression très proche de ce à quoi ressemble vraiment la vie d’un mannequin en Chine. Entre les podiums, les halls d’hôtel et les trajets en taxi chaotiques, on vit bien plus que la mode. C’est un saut dans l’inconnu – et une chance énorme pour tous ceux qui sont prêts à vivre leur rêve.

• En exclusivité chez CM Models
• Tourné avec Gaia à Shanghai
• Maintenant sur Instagram et TikTok

 

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Qu’est-ce qui attend les jeunes mannequins en Chine ?

La Chine est l’un des marchés les plus passionnants pour les nouveaux visages. La demande de looks européens est grande, de nombreux emplois sont créés à court terme et les agences sur place misent sur des bookings flexibles. Pour les mannequins, cela signifie beaucoup d’options, mais aussi une grande réactivité. Gaia a passé des castings tous les jours, souvent dans des studios, des showrooms ou des rooftops – et a eu beaucoup de temps pour réseauter entre-temps. Les agences sont organisées de manière professionnelle, mais le rythme est plus intense qu’en Europe.

• De nombreux emplois – mais souvent à la dernière minute
• Créer un réseau international
• Respecter les différences culturelles

Conseils pour ton premier booking à l’étranger

Si tu envisages de partir à l’étranger en tant que mannequin, voici les principaux enseignements de Gaia : prends les bases au sérieux. La ponctualité, le professionnalisme et l’ouverture sont essentiels. Sur place, ta présentation au client compte souvent plus que ton portfolio. Et : reste toi-même – l’authenticité est de plus en plus importante. Qu’il s’agisse de shootings pour le commerce électronique ou d’éditoriaux haut de gamme, l’énergie que tu apportes fait la différence.

• Coordonner l’organisation avec ton agence mère
• Toujours avoir des sauvegardes et des références sur soi
• Rester patient – la confiance est essentielle

Changement de direction à la tête du groupe

Jean-Marc Duplaix, ancien directeur financier de Kering, prend les commandes et remplace François-Henri Pinault, PDG de longue date, à la direction opérationnelle. Alors que Pinault se concentrera à l’avenir sur des thèmes stratégiques au sein de la holding familiale Pinault Artemis, Duplaix représente une phase de consolidation. Sa mission : recentrer le groupe avec moins de marques mais un positionnement clair.

Gucci, une marque clé en pleine transformation

Une attention particulière est accordée à Gucci, qui a récemment perdu des parts de marché au profit de Louis Vuitton. Le nouveau directeur artistique Sabato De Sarno veut moderniser la marque – avec des silhouettes réduites, plus d’understatement et une rupture nette avec le style éclectique des années précédentes. Les premiers défilés laissent entrevoir un retour à l’artisanat et aux codes classiques.

• Une vision créative claire chez Gucci
• Des lignes de produits réduites pour plus de concentration
• Différenciation plus forte par rapport à Dior & Vuitton

Balenciaga : entre retour et travail de réputation

Après le scandale des campagnes publicitaires passées, Balenciaga est sous surveillance particulière. Le directeur créatif Demna tente de repositionner la marque avec un design plus calme et un travail ciblé sur l’image. Kering lui-même a introduit à cet effet un comité d’éthique interne – une nouveauté dans la branche qui doit permettre de regagner la confiance à long terme.

Saint Laurent affiche une performance stable

Contrairement à Gucci et Balenciaga, Saint Laurent est considéré comme un solide cheval de bataille avec une forte performance des ventes. Le directeur créatif Anthony Vaccarello continue de miser sur des coupes glamour et claires avec des éléments rock – et a pu récemment enregistrer des ventes record selon BoF.

• Saint Laurent en croissance constante
• Moins de scandales, plus d’attachement à la marque
• Forte présence en Amérique du Nord et en Asie

Balenciaga x Pierpaolo Piccioli : nouveau directeur de la création

Il succède à Demna ! La passation officielle devrait avoir lieu en juillet 2025 – avec les premiers designs de la collection printemps/été 2026. Pour Balenciaga, cela signifie un nouveau départ radical, axé sur l’artisanat, l’émotion et l’héritage de la couture. Lire la suite ici :

• Balenciaga x Pierpaolo Piccioli : nouveau directeur de la création

Que signifie la transformation de Kering pour le secteur ?

Avec un nouveau focus, une gouvernance plus forte et des orientations créatives claires, Kering veut renouer avec le groupe LVMH. La concurrence reste forte, mais avec de la discipline et une réorientation stratégique, Gucci, Balenciaga & Co. pourraient revenir dans le peloton de tête du luxe. Le monde de la mode attend avec impatience les prochaines collections – et les prochaines étapes de Duplaix.

Next Stop : Séoul – Shooting pour Adidas en Corée du Sud

Pour ce travail international, Mathis s’est rendu directement à Séoul, la capitale vibrante de la Corée du Sud. La production s’est déroulée en studio – clean, blanc, réduit. L’accent a été mis sur le modèle, la tenue et l’expression. Les photos ont été prises pour la plateforme de commerce électronique de MUSINSA, qui distribue des vêtements de ville et des pièces haut de gamme dans toute la Corée du Sud.

MUSINSA : la plus grande boutique de mode en ligne de Corée

MUSINSA est en Asie ce que Zalando est en Europe – mais en plus créatif. Avec un mélange de marques mondiales, de streetstyle asiatique et sa propre rédaction photo, MUSINSA met la mode au plus haut niveau sur le web. Particulièrement appréciées : les campagnes Adidas épurées avec des personnalités fortes comme Mathis. Ici, ce ne sont pas seulement le look et la pose qui comptent – mais aussi le rayonnement, la tension du corps et le feeling éditorial.

• Lieu de prise de vue : Séoul, Corée du Sud
• Marque : Adidas Originals x MUSINSA
• Emploi : Editorial + e-commerce

 

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Mathis devant la caméra – Cool, confiant, clair

Au centre de la nouvelle campagne : le classique t-shirt Adidas Trefoil, combiné à un short urbain au design rétro. Mathis apporte exactement le mélange voulu par Adidas : sportif, edgy, authentique. Les images montrent la force et la coolitude – avec un twist de model attitude et de lignes claires. Le look : tout à fait typique du marché sud-coréen du streetwear, qui crée de plus en plus de tendances au niveau international.

Le mannequinat en Corée : une entrée en matière passionnante

Pour les jeunes mannequins, la Corée du Sud est un marché intéressant. Les productions sont de qualité, les clients professionnels et la vie de mannequin sur place étonnamment bien organisée. L’important, c’est qu’il te faut du caractère, de la patience et une agence qui te prépare. Pour Mathis, ce n’était pas le premier voyage en Asie – mais définitivement l’un des plus excitants.

• Structure de plateau & timing professionnels
• Shoots courts – concentration totale
• Des lignes directrices claires pour les marques

Restez à l’écoute

La campagne sera bientôt visible en ligne sur MUSINSA – et sera utilisée en Corée du Sud pour la nouvelle collection Adidas. Nous sommes fiers de Mathis et nous nous réjouissons déjà des prochaines étapes. Comme toujours, vous trouverez plus d’insights et de behind-the-scenes chez CM Models.

Une collection forte rencontre des femmes fortes

Avec sa nouvelle collection « Heritage meets Modern Femininity », JOSH V mise sur des éléments classiques, des tissus luxueux et des détails raffinés – parfaitement mis en scène par Milva. En tant que mannequin expérimentée, elle apporte non seulement de la présence, mais aussi de l’attitude dans le langage visuel. Le résultat : des looks qui réinterprètent la féminité et qui séduisent les femmes à chaque étape de leur vie.

Un plateau digne d’un film

Le décor de la séance photo rappelle un décor de film : Des murs peints patinés, des tapis anciens et un canapé vintage recouvert de velours forment l’arrière-plan de la présence puissante de Milva. Particulièrement en vue : un élégant chemisier avec un nœud XXL, combiné à une jupe étincelante au look métallique. Le jeu des contrastes se retrouve tout au long de l’éditorial.

 

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Des déclarations affirmées au-delà de la vingtaine

Ce qui rend cette campagne spéciale ? Le courage d’être visible. De plus en plus de marques misent sur la diversité – pas seulement en termes de taille ou d’origine, mais aussi d’âge. Milva montre à quel point la mode peut être excitante et inspirante lorsqu’elle rencontre un vrai caractère. Son rayonnement n’a rien à envier aux designs.

JOSH V : le label

Depuis des années, JOSH V est synonyme de lignes claires, d’élégance féminine et de couture portable. Le fait que la marque collabore désormais avec Milva est une étape logique : le message est clair – la mode est faite pour toutes celles qui veulent s’exprimer, indépendamment de l’âge ou de la confection. Cette collaboration pourrait être un nouveau standard pour une plus grande visibilité des femmes mûres dans le monde de la mode.

• Campagne d’automne 2025 avec style
• Modèle Best Ager : Milva
• Marque de luxe : JOSH V
• Thème de la mode : le vintage rencontre le moderne
• Focus : Élégance, Confiance en soi, Diversité

Daniel sur le podium : TAAKK présente A/W 25 à Paris

La Paris Fashion Week est considérée comme le point culminant de la scène internationale de la mode. C’est là que défilent les grands noms et que se décide l’avenir de la mode. TAAKK – un label synonyme d’expériences avant-gardistes en matière de tissus et de coupes innovantes – a présenté une collection forte aux textures sombres et fluides. Daniel a ouvert le look avec présence, calme et un catwalk move parfait.

 

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Ce qui rend TAAKK spécial

Fondé par le designer Takuya Morikawa, anciennement chez Issey Miyake, TAAKK combine l’art de la couture japonaise avec des éléments futuristes. Particulièrement caractéristique : la recherche textile, le layering et les volumes expérimentaux. Le défilé A/W 25 reflétait exactement cela – minimaliste, mais expressif. Exactement la bonne vibe pour Daniel, qui a fait bouger la ligne.

• Lieu : Paris Fashion Week A/W 25
• Label : TAAKK (Japon)
• Occupation : Runway / Catwalk

Débuts sur les podiums à Paris – quelle entrée en matière !

Pour de nombreux mannequins, le premier emploi à la Fashion Week de Paris est un tournant dans leur carrière. Les défilés sont de haut niveau et les exigences du casting sont strictes. Daniel a su convaincre par son attitude forte, son rayonnement marquant et son élégance naturelle. Dans le lieu de défilé exigu, il a apporté exactement la coolitude que les designers veulent voir sur les podiums parisiens.

Behind the Scenes & conseils pour les jeunes mannequins

Ce que l’on ne voit pas sur le podium : les heures qui précèdent. Fittings, répétitions, salles d’attente de casting et vérifications des tenues. Daniel était parfaitement préparé – grâce à une bonne organisation, une concentration tranquille et le soutien de notre équipe CM. Pour les jeunes mannequins, la règle est la suivante : Paris est possible – si tu es prêt, si tu assumes tes responsabilités et si tu trouves ton style.

• Fitting & entraînement au catwalk obligatoires
• Le professionnalisme et le timing comptent
• Ton look est décisif – mais ta présentation est convaincante

Plus de Daniel vient

Cette apparition n’était qu’un début. Daniel s’est montré sur l’un des plus importants podiums d’Europe – et avec style. Nous nous réjouissons de tout ce qui va suivre. D’autres jobs, éditoriaux et shows sont déjà prévus. Suivez CM Models pour plus d’insights !

Paris en jet privé : plus de temps pour la ville des lumières

Stars, hommes d’affaires, nombreux sont ceux qui apprécient le confort et l’intimité des jets privés. Qu’il s’agisse d’un charter (location) ou de son propre jet, comme le jet privé rose de Kylie Jenner. Paris est deux fois par an le centre du monde de la mode, Paris Fashion Week – mais une visite vaut la peine toute l’année. Si vous êtes à la recherche des meilleurs restaurants de Paris, de boutiques exclusives ou d’un week-end parfait, vous atterrirez à l’aéroport Paris Le Bourget (LBG) – le plus important aéroport d’aviation d’affaires d’Europe, à moins de 20 minutes du centre-ville. Pas de stress au terminal, pas de chaos avec les bagages. Directement en ville.

De Mykonos à la Fashion Week de Paris ?

Voyager en toute décontraction en jet privé :

Combien coûte un jet privé Munich-Paris? Un light jet pour quatre à six personnes coûte, selon la saison, entre 6.500 et 9.500 euros pour le trajet. Réparti sur un groupe de quatre personnes, cela correspond à peu près à un billet de classe affaires – à la différence que l’on arrive 90 minutes plus tôt et que la matinée n’a pas été passée dans le terminal.

Monaco : un court voyage dans la principauté

Monaco n’est pas une destination touristique typique – c’est une scène. Casino de Monte-Carlo, port rempli de super yachts, restaurants étoilés Michelin dans un espace restreint. Un week-end dans la Principauté est un rêve pour beaucoup – et en jet privé, c’est nettement plus accessible que prévu. Les jets privés atterrissent à l’aéroport de Nice Côte d’Azur (NCE), d’où il ne faut que 20 minutes pour rejoindre le centre de Monaco. Autre possibilité : sept minutes en hélicoptère directement de Nice à la Principauté.

En jet privé, le vol vers Monaco dure un peu plus d’une heure au départ de Francfort ou de Munich. Un light jet coûte entre 7.000 et 11.000 euros sur ce trajet. Si vous partagez votre week-end avec des personnes partageant les mêmes idées, le coût par personne sera de l’ordre de la classe affaires supérieure, avec beaucoup plus de confort et un emploi du temps entièrement à votre convenance.

Shopping à Milan : la métropole de la mode en jet privé

Milan est la capitale de la mode européenne, Milan Fashion Week – c’est ici que se trouvent les boutiques les plus exclusives du continent, c’est ici que siègent les grandes maisons, c’est ici que se trouve sur quelques kilomètres carrés tout ce que le Quadrilatero della Moda peut offrir. On atterrit à Milan en jet privé à l’aéroport de Linate (LIN) – à dix minutes du quartier de la mode et de la Via Montenapoleone. Pas de transfert, pas d’attente.

Se rendre à la Fashion Week en jet privé

Se rendre à la Fashion Week en jet privé ? Un standard pour de nombreuses célébrités.

Jet privé de Kim Kardashian : Inside

Et à quoi ressemble le jet privé de Kim Kardashian?

Combien coûte un jet privé Munich-Milan? Un light jet coûte entre 5.500 et 8.500 euros sur cette ligne. Le vol dure environ 60 à 75 minutes. Si l’on prévoit une excursion d’une journée – départ le matin, retour le soir – on économise facilement deux à trois heures dans chaque sens par rapport à un vol de ligne, arrivée et départ compris.

Combien coûte un jet privé ? Un aperçu honnête

La plupart des gens sous-estiment ou surestiment le coût de l’affrètement d’un jet privé. Les prix s’appliquent toujours à l’ensemble du jet – et non à chaque personne. Pour un groupe de quatre à six personnes, les coûts se relativisent considérablement :

• Very Light Jet (2-4 personnes, court-courrier) : à partir d’environ 2.500-4.000 € par vol
• Light Jet (4-6 personnes, intra-européen) : à partir d’environ 5.500-9.500 € – idéal pour les voyages à Paris ou Milan
• Midsize Jet (6-8 personnes) : à partir d’environ 9.000-15.000 € – plus de bagages, plus de confort, des trajets plus longs
• Empty Legs : vols retour à vide jusqu’à 75% moins chers – parfait pour les voyageurs flexibles

Pour connaître les prix actuels des trajets et les jets disponibles, consultez directement le comparatif des jets privés sur privatjet.one.

Pourquoi le jet privé ? Temps, flexibilité, style

Ce qui distingue un voyage en jet privé d’un vol normal, ce n’est pas seulement le confort – c’est le contrôle de sa propre journée. Pas de vol qui coupe un bon dîner. Pas de vol retour qui gâche la soirée. Pas de transfert dans des terminaux bondés. Celui qui se rend à Paris, passe une soirée à Monaco ou s’envole pour une journée à Milan, investit dans l’expérience – pas dans le voyage.

Paris, Monaco, Milan – conformément à leur rang

Paris, Monaco, Milan – ces expériences ne commencent pas seulement à la destination. Avec le jet privé, le luxe commence sur le tarmac. Les coûts sont plus accessibles que beaucoup ne le pensent, surtout en groupe.